هنرمند فرانک استلا در خانه خود در منهتن آ، این هفته در 4 می در سن 87 سالگی درگذشت. همسرش دکتر هریت مک گورک خبر مرگ او را تایید کرد و علت آن را لنفوم دانست.
لحظاتی پس از انتشار این خبر، خاطرات صمیمانه ای درباره استلا به اشتراک گذاشته شد نیویورک تایمز. گوگنهایم در رسانه‌های اجتماعی، استلا را به ،وان «در میان مهم‌ترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم، استاد هنر مینیمالیستی که انتزاع را در جهت‌های شجاعانه جدید آورد» توصیف کرد.
در میان دستاوردهای بی‌شمار او، «نقاشی‌های سیاه» استلا در دهه 1950 به یاد می‌آید زیرا آنها دوره جدیدی را در تاریخ هنر آغاز ،د. این مطالعات، متشکل از خطوط سیاه بر روی یک بوم خالی، ذهن را از ا،پرسیونیسم انتزاعی دور کرد و به سوی آینده‌ای جدید، ساده‌تر و چند رنگی سوق داد.
استلا بخشی از نسلی از هنرمندان معاصر بود که اغلب با معماران معاصر مانند جیمز تورل یا ریچارد سرا فقید سر و کار داشتند. در دهه 1950، استلا فضای استودیویی را با ریچارد مایر به اشتراک گذاشت، و این دو با هم همکاری نزدیکی داشتند، زیرا حرفه آنها شکوفا شد. در سال 2017، ترنس رایلی نمایشی را در نیویورک در مورد دوستی بین استلا و مایر با ،وان سرپرستی کرد. ریچارد مایر و فرانک استلا: فضا و فرم.
یکی از اولین تلاش های استلا در معماری در سال 1967 بود که او این مجموعه را برای آن طراحی کرد جمعیتتولید شده توسط مرس ک،نگهام. این هنرمند فقید همچنین با فرانک گری و فیلیپ جانسون روابط حرفه ای داشت. امروزه بسیاری از نسخه های اصلی استلا را می توان در خانه شیشه ای جانسون یافت، از جمله… نقاله، غیرطبیعی چند ضلعی ها و به تنهایی کار می کند صیقل دادن دهکده سلسله.
در سال 2007، موزه متروپولیتن میزبان نمایشگاه انفرادی استلا بود که طرح‌های او از جمله مدل‌ها، حکاکی‌ها، طراحی‌ها و مجسمه‌های بزرگ را به نمایش گذاشت. در همان سال، پل گلدبرگر مطالعه ای درباره معماری استلا که در موزه متروپولیتن به نمایش گذاشته شده بود، نوشت. فرانک استلا: طراحی در معماری. در این پست، استلا به گلدبرگر گفت که دائماً به دنبال الهام گرفتن از معماران است، به‌ویژه HH Richardson و کتاب‌فروشی Converse او که نه چندان دور از جایی که استلا در خارج از بوستون بزرگ شده است، ساخته شده است.
فرانک استلا در سال 1936 در مالدن، ماساچوست، در خانواده ای از نسل اول ایتالیایی آمریکایی به دنیا آمد. پدر و مادرش پزشک بودند. در اوایل دهه 1950، استلا مالدن را به مقصد آکادمی فیلیپس ا،تر، یک مدرسه شبانه روزی محبوب ماساچوست در اندور ، کرد.
استلا در فیلیپس ا،تر، هنر را نزد پاتریک مورگان آموخت و از آثار ،ون پولاک در موزه هنری مشهور جه، بنیاد تاریخی لذت برد. سپس به دانشگاه پرینستون رفت و تاریخ قرون وسطی را مطالعه کرد. معلمان او، استفن گرین و ویلیام سیتس، به سرعت استلا را دوست داشتند و اغلب او را در تعطیلات آ، هفته به منهتن می بردند تا در مورد هنر تحقیق کنند.
استلا اولین ش،ت بزرگ خود را در سال 1959 و در سن 23 سالگی به دست آورد، زم، که از او دعوت شد تا در یک نمایش گروهی به سرپرستی دوروتی سی می، به موزه هنر مدرن نقاشی کند. 16 آمریکایی، همراه با السورث کلی، جاسپر جانز، رابرت راشنبرگ و غول های دیگر. نمایش گروهی استلای جوان را روی نقشه قرار داد و به زودی دنیای هنر به او علاقه مند شد.
لئو کاستلی، مجموعه دار معروف آثار هنری، یکی از اولین دلالان هنری بود که نبوغ استلا را کشف کرد. در همین زمان بود که کاستلی شروع به جمع آوری نقاشی های استلا، جاسپر جانز، لی بونتکو و ادوارد هیگینز کرد.
پس از یک سفر الهام بخش به ایران در سال 1963، استلا مجموعه ای از نقاشی های دیواری را راه اندازی کرد که تا پایان عمر ادامه خواهد داد. دروازه های دمشق. سپس در سال 1967، در گا،ی لئو کاستلی، زم، که آثارش در یکی دیگر از نمایش‌های گروهی بزرگ ظاهر شدند، استلا به تاریخ مدرنیسم منتقل شد. در همان سال، استلا با مرس ک،نگهام در طراحی تئاتر همکاری کرد جمعیتمظهر شهرت او. در سال 1974، استلا دیوار کتاب دیوید میرویش را در تورنتو با یکی از مطالعات امضایی خود نقاشی کرد.
با گذشت زمان، تولید استلا به طور فزاینده ای از دو بعدی به سه بعدی تغییر کرد. در دهه های 1980 و 1990، او مجسمه های بزرگی با نسبت های خیره کننده و رنگ ها و مواد متضاد تولید کرد. برخی از آثار او در این دوره عبارتند از تالادگا (1980) مختصات قطبی II (1980)، سریال او با الهام از آثار هرمان ملویل موبی دیک (1985-97). سری نهایی شامل 260 قطعه شامل چاپ، مجسمه و حکاکی بر اساس فصل‌هایی از رمان ملویل از سال 1851 است. او آن را در سال 1995 به پایان رساند. هولومولوموزاییک کف فرودگاه بین المللی ریگان.
استلا در سال 1997 و سپس ده سال بعد در Met یک بازنگری داشت. نمایش سال 2007 در نظر گرفته شد تا میزان تفکر معماری فزاینده استلا را در مراحل بعدی زندگی اش به تصویر بکشد. استلا در مصاحبه‌ای در مورد این نمایش به پل گلدبرگر گفت: «معماری ممکن است از تلقیح فرآیند تفکر تصویری سود ببرد، که به نظر من فرآیند هنری و فرآیند تفکر تصویری چیزی برای گفتن به معماری امروز دارند “
در سال 2015، یک نمایشگاه گذشته نگر در موزه هنر ویتنی به مدیون استلا افتتاح شد. سپس در سال 2016، استلا ستاره پف کرده این اثر تحت نقش برجسته سانتیاگو کالاتراوا در موزه فردا در ریودوژ،رو، برزیل منتقل شد. شش سال بعد، در سال 2022، او قطعه 1970 را تکمیل کرد. دروازه دمشق (نسخه توسعه یافته 1)به بندر بوستون منتقل شد و این هنرمند متولد بوستون را به دور کامل رساند.
امروزه از استلا همسرش دکتر هریت ای مک گورک و چهار فرزندش پاتریک، ریچل، پیتر و مایکل به یادگار مانده است.
نمایشگاه انفرادی استلا در گا،ی جفری دیچ، مملو از پنج مجسمه بزرگ از این هنرمند فقید، تا 18 می برپاست.
منبع: https://www.archpaper.com/2024/05/frank-stella-artist-painting-architecture-dies-87/