نمایشگاه پل رودولف در The Met با هدف بالا و سقوط است

فضای فیزیکی: معماری پل رو،ف
موزه هنر متروپولیتن
نیویورک
تا 16 مارس 2025

برای علاقه‌مندان به معماری، یکی از بهترین گردش‌ها در نیویورک، خانه باز است که توسط موسسه معماری مدرن پل رو،ف در اولین جمعه هر ماه در ساختمان Rudolph Modulator میزب، می‌شود. در طول شب، می‌توان طبقات این فضای داخلی پیچیده را کاوش کرد، جایی که ریزش‌های عظیم شراب به چالش پیمایش در لبه‌ها و لایه‌های متعدد برای مشاهده گیاهان، کتاب‌ها و اشیاء موجود در فضا می‌افزاید. معماری بعدی رو،ف کیفیت لغزنده‌ای داشت که افقی تراس‌های فرانک لوید رایت را از مقیاس طرح‌های کلان کامل برای شهرهای جدید گرفته تا جزئیات مسکن خصوصی به عبارات پلک،‌تری گسترش داد.

ترجمه خلاقیت فضایی معماری رو،ف یکی از چالش های متعددی بود که او با آن روبرو بود. فضای فیزیکینمایش جدید در The Met. ما در حال حاضر یک ربع از قرن بیست و یکم را پشت سر گذاشته ایم، اما این اولین معرفی موزه از یک معمار قرن بیستم در بیش از 50 سال گذشته است. (با انصاف، موزه متروپولیتن آثار سانتیاگو کالاتراوا را در سال‌های 2005-2006 به نمایش گذاشت که من، است، زیرا او مجسمه‌ساز بسیار بهتری نسبت به معمار است.) چه چیزی اینقدر طول کشید؟ Met هر سال به دفاتر مستعد سفارش می دهد تا یک نمایشگاه مد فراگیر ایجاد کنند و با استعدادهای برجسته برای بازسازی گا،ی های خود کار می کند، بنابراین این موسسه برای معماری ارزش قائل است حتی اگر برای چندین دهه به نمایش گذاشته نشده باشد.

مانع دیگر دشواری یافتن اتاق تعیین شده است که در پشت گا،ی های هنری مدرن و معاصر واقع شده است، اگرچه یک تابلوی جدید در فضای باز درباره نصب رودلف اکنون در باد بر فراز خیابان پنجم موج می زند. مشکلات دیگر وسعت آثار داست، رو،ف است. جایگاه گرامی او در میان معماران در برابر ابهام عمومی نسبی قرار دارد. و وضعیت در معرض خطر ،ب و کارهای ساخته شده او، که صاحبان آنها (و طوفان ها) دوست دارند آنها را ت،یب کنند.

فضای فیزیکی این اولین نمایش آبراهام توماس، متصدی معماری، طراحی و هنرهای تزئینی مدرن در موزه متروپولیتن است که در سال 2020 پس از مدتی در موسسه اسمیتسونیان و مدیریت موزه سر جان سوان به آن پیوست. موضوع توماس غنی و مرتبط است: این نمایشگاه اولین نمایشگاه بزرگ موزه ای است که به بررسی حرفه رو،ف می پردازد و کاتالوگ آن اولین ،وان جدیدی است که در نیم قرن اخیر به آثار او اختصاص داده شده است.

لذت اصلی نمایش، فرصت دیدن خطوط ناب رو،ف از نزدیک است. توماس گفت که بسیاری از نقاشی‌ها از آرشیو او در کتابخانه کنگره به دست آمده‌اند و هرگز نمایش داده نشده‌اند و حتی ع،‌برداری نشده‌اند. با این حال، آثار ک،یک وجود دارد، مانند دیدگاه دپارتمان او از ساختمان هنر و معماری ییل و نقشه‌هایی از بزرگراه منهتن پایین ساخته نشده. شخص باید در مقابل نقشه هایی مانند چشم انداز جزئی او از پروژه مسکن ساخته نشده در فورت لینکلن یا شکل ایزومتریک باغ های ماسونی شرقی که اکنون ویران شده است بایستد و خطوط خطی و فرم های ابری را مطالعه کند.

با توجه به غنای فضاهای رو،ف، ممکن است ،یب گرافیکی عالی با استعداد عکاسی فراگیر مشابه جالب باشد. فراتر از یک ع، در مقیاس بزرگ از گاراژ پارکینگ او در نیوهون، بینندگان حسی از ظاهر این فضاها را از دست می دهند، در عوض از طریق نقاشی های (که مسلماً زرق و برق دار) کامل با مانکن ها، رو،مه ها و مجلات در مورد آنها می آموزند. شاید عکاسی دوره‌ای یا تصاویری که به تازگی سفارش داده شده‌اند کمک می‌کنند تا نگاهی اجمالی به واقعیت ساخته‌شده کار رو،ف داشته باشیم. او رویاهای بزرگ می دید، بزرگ نقاشی می کرد و بزرگ می ساخت، اما این جسارت در طراحی نمایشگاه منع، نشد.

این گوشت ، یک مشکل اساسی در ارائه معماری ایجاد می کند: نقاشی ها، هر چقدر هم زیبا باشند، اغلب وسیله ای برای رسیدن به هدف هستند. خود شی غایب است، و متصدیان موظفند برای تشویق قدرد،، ردپایی از عینیت بخشیدن به آن بکشند. نمایشگر شامل مواردی مانند ابزارهای طراحی است، اما مشکل ساخت تا حد زیادی کنار گذاشته شده است، به جز رویارویی با یک قطعه قالب به اندازه خفاش کریکت. چه می‌شد اگر The Met برخی از دیوارهای کرفس مانند خود را بازسازی کند تا بینندگان بتوانند مدلی در اندازه واقعی از ساختمان را در آغوش بگیرند؟ این یکی از راه‌های ایجاد ارتباط واقعی بین خطوط روی صفحه و چیدمان مواد در فضا به نسبت 1:1 است.

این نمایش رودلف را به خوبی در یک محیط فرهنگی روشن قرار می دهد، تا حدی به لطف تجدید حیات رو،مه ها و مجلات از او. روی جلد ظاهر شد مجله نیویورک تایمز در مارس 1967 با ع،ی از پیشنهاد ساختاری عظیم خود برای یک شهر جدید. در فصل آ، در مورد فضای داخلی تجربی، دو قطعه اندی وارهول در پشت صندلی های لوسیت رو،ف و صندلی های فولادی قرار گرفته اند تا فضایی مدرن ایجاد کنند. در حالی که دیدگاه‌های بروتالیستی او در پیشنهادهایشان برای آینده‌ای کاملاً طراحی‌شده وحشی هستند، در جلوه‌های فضایی و قدرد، از موسیقی پاپ به همان اندازه وحشی هستند، زیبایی‌شناسی که با ایده ما از فضای داخلی مدرن رهب، و مینیمالیستی در تضاد است. چگونه می توان به اتاق خواب دهه 1960 خود در Beekman Place – با پتویی متن، با فرش، آینه تمام دیوار و ع،ی از مردی با سینه مودار که در انعکاس به شما خیره شده است – نگاه کرد و به رابطه ، فکر نکرد؟ یکی دیگر از موارد حذف شده در نمایش و کاتالوگ، برخورد با رو،ف به ،وان یک شخص است: تجربه او به ،وان یک همجنسگرا در یک حرفه و جامعه ناشناخته می ماند. نمایش با اولویت دادن به نقاشی ها به ،وان مصنوع، فرصت ارائه داستان کامل تری از زندگی و کار رو،ف را از دست می دهد.

با این حال، پیشنهاد جاه طلبانه یک فراخوان بسیار مورد نیاز است. مایکل سورکین می نویسد: «در سال 1963، پل رو،ف، «معماری آمریکایی» را خلق کرد، یک مجسمه عظیم با قلم مو… و در اوایل دهه 1970، تمام شد. خوشبختانه، بر خلاف مد یا موسیقی، سلیقه طراحی در چرخه های مختلف بازمی گردد. آثار رو،ف امروزه اهمیت فرهنگی خود را حفظ کرده است، بنابراین شاید مخاطبان جدیدی اکنون یاد بگیرند که از آثار او قدرد، کنند. در این نمایشگاه ویدئویی وجود دارد که کلیپ هایی از تأثیر رو،ف بر فیلم و تلویزیون را مرور می کند. شاید او کار خود را به صحنه ای که در آن است مرتبط می کند رویال تننباوم این فیلم در اتاق زیر شیرو، Rudolph's Beekman Place فیلمبرداری شده است و بازدیدکنندگان را ترغیب می کند تا در مورد کار او بیشتر بدانند. امیدوارم این نمایش به یک جوان اهل کنتاکی یا در کالج آلاباما، مانند رو،ف، الهام بخشد تا مداد به دست بگیرد و تصور کند که چگونه جهان را از طریق معماری تغییر دهد. یک مرد می تواند خواب ببیند.